Culturalmente, la Edad Media se caracteriza por los siguientes rasgos:
· Teocentrismo: el mundo de las ideas gira en torno a Dios.
· Jerarquización: el mundo medieval es un mundo rigurosamente ordenado, codificado y compartimentado en todos los aspectos, y el principio de autoridad no se discute.
· Didactismo: el analfabetismo es enorme y la literatura es con frecuencia oral, a causa de la carestía de los elementos que intervienen en la confección de un códice, ya que no se ha inventado todavía ni la imprenta ni el papel. Por ello la literatura suele tener tono didáctico.
En España se caracteriza por los siguientes rasgos esenciales:
1. Convivencia cultural de musulmanes, cristianos y judíos.
2. Sentimiento religioso que afecta a todos los ámbitos de la vida.
3. Actividad guerrera presente a lo largo de estos siglos.
4. Nacimiento y posterior desarrollo de las lenguas romances.
PRIMERAS MANIFESTACIONES LINGÜÍSTICAS Y LITERARIAS. LA LENGUA EN LA EDAD MEDIA
Glosas emilianenses y silentes (San Millán de la Cogolla y Santo Domingo de Silos) en el siglo X:
"Cono ayutorio de nuestro dueño dueño Christo, dueño Salvatore, qual dueño yet ena honore a qual dueño tienet ela mandatione cono Patre, cono Spiritu Sancto, enos siéculos de los siéculos. Fácanos Deus onmipotes tal serbicio fere que denante ela sua face gaudiosos seyamus".Traducción al castellano actual:
"Con la ayuda de nuestro Señor Don Cristo, Don Salvador señor que está en el honor y señor que tiene el mando con el Padre, con el Espíritu Santo, en los siglos de los siglos. Háganos Dios omnipotente hacer tal servicio que delante de su faz gozosos seamos".
3
Mio Çid Roy Díaz, por Burgos entrove.
En sue conpaña sessaenta pendones
Exien lo veer mugieres e varones,
Burgeses e burgesas, por las finiestras sone,
Plorando de los ojos, tanto avien el dolore,.
De las sus bocas todos dizian una razone:
“Dios que buen vasallo, si oviesse buen señore!”
4
Combidar le ien de grado, mas ninguno non osava:
El rey don Alfonso tanto avie le grand saña.
Antes de la noche en Burgos dél entró su carta
Con grand recabdo e fuertemientre sellada:
Que a mio Çid Roy Díaz que nadi nol diesen posada,
E aquel que gela diesse sopiesse vera palabra
Que perderie los averes e más los ojos de la cara,
E aún demás los cuerpos e las almas.
Grande duelo avien las yentes cristianas;
Ascóndense de mio Çid, ca nol osan decir nada.
El Campeador adeliñó a su posada;
Así como llegó a la puorta, fallola bien çerrada
Por miedo del rey Alfons, que assí lo pararan:
Que si non la quebrantás, que non gela abriessen por nada.
...
Esto la niña dixo e tornós pora su casa.
Ya lo vede el Çid que del rey non avie graçia
(...)
La oraçión fecha, luego descavalgava;
Salió por la puerta e Arlançón passava.
(Fragmento del Poema de Mío Cid de mediados del XII y principios del XIII, copia del año 1307 del copista PER ABBAT.)
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL CASTELLANO
EDAD MEDIA
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SIGLO XVI
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SIGLO XVII
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SIGLO XVIII
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S sonora
S, ss sorda
|
S sorda
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Fijación de las grafías:
Ph>f (philosophía)
Th>t (theatro)
Ch>c,qu (christiano)
Qu>c(quanto)
Ss> s (serenissímo)
I(cons> y (Vaia)
Ç>z (semejança)
X>j (oxalá)
X=ts (examen)
RAE (1713)
Diccionario de Autoridades (1726-1739)
Ortografía (1741)
Gramática (1771)
| |
Z Sonora
C sorda
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C sorda (pronunciación ts)
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ronunciación z
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G,j sonora
X sorda
|
X sorda (pronunciación de ch francesa actual)
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G, j(ronunciación j: gente, jarro)
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B oclusiva intervocálica
V,u fricativa intervocálica
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B fricativa
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F- > H aspirada1499
|
No se pronuncia :1501
| ||
S. X : Glosas silenses y glosas emilianenses.
Antes del siglo XIII: fluctuación de las grafías, vacilaciones en morfología y sintaxis e indecisión léxica
s. XIII: Fijación de las grafías por Alfonso X El Sabio (1276)
|
1492: 1ª Gramática castellana (Nebrija)
Expansión del castellano: Canarias y América.
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Llamamos así a una variada tradición de canciones que eran cantadas por la población humilde, predominantemente rural, durante el trabajo y en las fiestas. A menudo eran canciones de baile. Muchas de ellas se pusieron por escrito tardíamente, desde fines del siglo XV. Por ello, uno de los principales problemas para su estudio consiste en averiguar hasta qué punto lo conservado refleja lo que realmente cantó el pueblo y hasta dónde intervinieron los poetas cultos al transmitirlo.
La necesidad de manifestar los sentimientos mediante palabras a las que dotaba de un ritmo y una musicalidad ha debido existir desde el origen de los tiempos: antes de iniciar la cosecha o al finalizar la estación de las lluvias, al lado de la vivienda de la persona amada o en el campamento militar, acompañando a la hoz que siega el trigo o a la escoba que limpia la casa, los seres humanos hemos recurrido a las canciones para expresar los más variados sentimientos. Así nacieron y siguen naciendo estos poemillas cantados que constituyen la primera muestra de lo que conocemos como lírica; es decir, las obras literarias que se caracterizan por la expresión subjetiva de sentimientos, estados de ánimo o emociones.
Si tomáramos cancioncillas de distinta procedencia geográfica podríamos observar que la mayor parte de ellas coincide en los procedimientos expresivos que utiliza (repeticiones, rimas, medida de los versos, utilización de elementos de la naturaleza, etc.), así como en los temas (el amor sobre todo, pero también el trabajo, la distancia, etc.). Si estas coincidencias se limitaran a zonas muy próximas entre sí, cabría la posibilidad del préstamo, del contacto entre ciudades y culturas; pero ocurre que nos encontramos con que en territorios muy alejados (la península Ibérica y Centro Europa, por ejemplo) las más antiguas manifestaciones líricas son muy semejantes. A este fenómeno de nacimiento simultáneo de las cancioncillas líricas en lugares muy distintos lo llamamos poligénesis.
Como podéis suponer, en sus orígenes, la transmisión de estas obras fue oral; pero, a medida que se extendió la capacidad de leer y escribir, se incrementó el hábito de copiarlas, primero en hojas o pliegos sueltos y más tarde en libros. Sin embargo, durante muchos siglos (incluido el que estamos agotando), el único medio de entrar en contacto con una obra literaria ha sido escuchársela a alguien, pues la inmensa mayoría de la población era analfabeta.
En la actualidad nos resulta imposible determinar con exactitud a partir de qué fecha empezaron a circular en la península Ibérica obras líricas en alguno de los dialectos romances, pues, al transmitirse oralmente, se han perdido u olvidado en su mayor parte. Sólo se han salvado unas pocas piececillas que llamaron la atención de algunos escritores por su gracia o su delicadeza. Estos autores utilizaron estos poemas populares, unas veces, para rematar sus propios poemas cultos (es el caso de las jarchas) y otras para imitarlas.
A pesar de que nuestra lengua materna es el castellano o español, en el territorio peninsular existen otras lenguas romances (el gallego, el portugués y el catalán) y no romances (el vascuence o euskera). Además, en el pasado existieron otras lenguas provenientes del latín (romances, por tanto) que ya han desaparecido. Precisamente en una de estas últimas (el mozárabe) se escribieron las jarchas, las canciones líricas más antiguas que conservarnos en la península, ya que podemos datarlas, aproximadamente, en el siglo XI.
En cada zona de la Península la poesía de tema amoroso presenta sus particularidades, aunque comparten las siguientes características:
a) Contenido: la enamorada se lamenta por la pérdida, ausencia o tardanza del amado.
b) Confidente: la muchacha expresa sus lamentos de amor a algo o a alguien: la madre, la hermana, la amiga, las olas del mar, las flores del campo, etc.
c) Motivos comunes: Suelen aparecer situaciones o motivos relacionados con el amor o el encuentro amoroso: el río y las fiestas, como lugar o momento para el encuentro amoroso; la cinta, como símbolo de virginidad, etc.
d) Estructura métrica: Las canciones se suelen adaptar a la estructura paralelística. Ésta consiste en la repetición de los versos, cambiando sólo la palabra de la rima.
b) Confidente: la muchacha expresa sus lamentos de amor a algo o a alguien: la madre, la hermana, la amiga, las olas del mar, las flores del campo, etc.
c) Motivos comunes: Suelen aparecer situaciones o motivos relacionados con el amor o el encuentro amoroso: el río y las fiestas, como lugar o momento para el encuentro amoroso; la cinta, como símbolo de virginidad, etc.
d) Estructura métrica: Las canciones se suelen adaptar a la estructura paralelística. Ésta consiste en la repetición de los versos, cambiando sólo la palabra de la rima.
Los núcleos principales de la lírica peninsular en la Edad Media son los siguientes:
a.- Núcleo mozárabe (siglo XI)
b.- Núcleo catalano-provenzal (siglo XII)
c.- Núcleo gallego-portugués (siglos XIII-XIV)
d.- Núcleo castellano (siglo XV)
En los cuatro núcleos podemos encontrar gran similitud de temas, recursos e incluso estrofas, lo que nos hace pensar que los préstamos literarios entre las distintas zonas y culturas de la península debieron ser constantes e intensos. De entre los sentimientos humanos, quizá sea el amor el más intenso de todos; probablemente esta es la razón que justifica que la mayor parte de los textos líricos medievales que conservamos lo tomen como tema, ya sea principal, ya secundario.
NÚCLEO MOZÁRABE: LAS JARCHAS
La lírica española es la más antigua de la Europa románica, desde que Samuel Miklos Stern en colaboración con el arabista español Emilio García Gómez, descubriera las jarchas (1948) en moaxajas hebreas y publicaran un trabajo que descubre la existencia de las jarchas: 20 jarchas, o jaryas, encontradas en manuscritos semidestruidos en la Guenizá de la Sinagoga de Fostat, en El Cairo, lo que dio argumentos suficientes para apoyar la tesis del origen árabigo-andaluz de la lírica románica, desbancando otras teorías anteriores que situaban su origen en la lírica provenzal.
Las jarchas eran el cierre de las moaxajas y solían escribirse en dialecto mozárabe -romance- aunque con caracteres árabes o en árabe dialectal. Son composiciones de dos a cuatro versos, generalmente en boca de mujeres que llaman a sus amantes, o confían su pena amorosa a la madre o hermanas.
Ejemplo de jarcha típica:
¿Qué haré, madre?
Mi amado está a la puerta.
* * *
¡Tanto amar, tanto amar,
amado tanto amar!
Enfermaron mis ojos brillantes
y duelen tanto.
* * *
Si me amas como hombre cabal,
besa aquí esta sarta de perlas,
esta boquita de cerezas.
* * *
¿Qué haré, o qué será de mí,
amado?
¡ No te apartes de mí!
* * *
|
¿Qué faré, mamma?
Meu al-habib est ad yana.
* * *
¡
Tanto amare, tanto amare,
habib, tanto amare!
Enfermaron olios nidios
e dolen tan male.
* * *
Si queris como bon a mib,
béjame dá l-nazma duk
boquella de habb al-muluk.
* * *
¿Qué fareyu, o qué será de mibi,
habibi?
¡Non te tolgas de mibi!
* * *
|
Vase mi corazón de mí.
Oh Dios, ¿acaso me tornará?
¡Tanto es insoportable mi dolor por el
[amado!
Enfermo está, ¿cuándo sanará?
|
Vayse meu corachón de mib,
ya Rab, ¿si me tornarad?
¡Tan mal meu doler li-l-habib!
Enfermo yed, ¿cuándo sanarad?
|
Cuestionario de trabajo
a.- Los sentimientos no se pueden comunicar mediante expresiones denotativas; si le decimos a alguien que nos encontramos tristes no le haremos sentir nuestra tristeza; más que contárselo, debemos sugerírselo. En las jarchas, a veces se utiliza el recurso que conocemos como desdoblamiento para manifestar el estado de ánimo: la mujer se dirige a una amiga, hermana o madre, que no tiene que estar presente necesariamente, y busca su apoyo y comprensión. Explicad cómo se utiliza este recurso en las jarchas que habéis leído.
b.- En otras ocasiones se busca la misma finalidad mediante otro recurso: la mujer expresa el sentimiento amoroso refiriéndose a los efectos físicos que produce. ¿Habéis observado esto en alguna jarcha? ¿A qué parte del cuerpo se refiere? ¿Tiene algún significado que sea esta parte del cuerpo? ¿Qué connota?
c.- En las jarchas también es muy frecuente la utilización de repeticiones, apelaciones, exclamaciones y preguntas retóricas. Señalad todas las que encontréis en los textos: ¿Por qué creéis que aparecen tantas interrogaciones retóricas? ¿Qué es lo que éstas resaltan, lo preguntado o la ausencia de respuesta? Explicadlo. ¿Pensáis que estos recursos tienen alguna relación con el contenido de las jarchas?
d.- En las jarchas que habéis leído habéis encontrado expresiones como “besa aquí esta sarta de perlas / esta boquita de cerezas”. ¿Son reales o figuradas? ¿Aportan algún valor connotativo al texto? ¿Qué recursos aparecen en ellas? Explicadlos.
NÚCLEO CASTELLANO
Se tiene noticia muy tardíamente de la lírica castellana primitiva, es de finales del siglo XV, y la mayoría del XVI. Todavía están presentes en la tradición oral.
Se tiene noticia muy tardíamente de la lírica castellana primitiva, es de finales del siglo XV, y la mayoría del XVI. Todavía están presentes en la tradición oral.
Tema común con las jarchas y Cantigas de amigo: la queja de la mujer por la ausencia de su amigo. Puede tomar la forma de las malmaridadas: a quienes obligan a casarse con quien ellas no quieren; las mujeres obligadas a ser monjas, dejando a sus amigos; las albadas: momento de encuentro o despedida de los enamorados; canciones de trabajo, etc. Métrica y estilo: Su número de versos varía, pueden ser dos, tres o más largos. Es difícil distinguir si son populares o cultos reelaborados por un autor posterior. Derivan de una estrofa primitiva: el zéjel en su elaboración culta a partir del estribillo. Comparten con la Cantiga de amigo recursos como el paralelismo y leixa-pren. En los villancicos sí aparece la naturaleza con elementos simbólicos.ALBADAS Y ALBORADAS
Damos estos nombres a unas composiciones que se refieren al amanecer como momento de separación de los amantes que han pasado la noche juntos (albadas) o como instante de reunión de los enamorados (alboradas), aunque, en general, ambos tipos de poemas suelen recibir el nombre genérico de canción de alba. Del primero de estos tipos de textos (las albadas) encontrarnos manifestaciones en los cuatro núcleos líricos peninsulares, si bien su origen parece ser provenzal; en cuanto a las alboradas, resulta raro encontrarlas fuera de la lírica castellana.
Damos estos nombres a unas composiciones que se refieren al amanecer como momento de separación de los amantes que han pasado la noche juntos (albadas) o como instante de reunión de los enamorados (alboradas), aunque, en general, ambos tipos de poemas suelen recibir el nombre genérico de canción de alba. Del primero de estos tipos de textos (las albadas) encontrarnos manifestaciones en los cuatro núcleos líricos peninsulares, si bien su origen parece ser provenzal; en cuanto a las alboradas, resulta raro encontrarlas fuera de la lírica castellana.
Leed a continuación atentamente los siguientes textos; contestad después en grupo al cuestionario:
¿Cuándo saldréis, alba galana,
cuándo saldréis, el alba?
Resplandece el día,
crecen los amores,
y en los amadores
aumenta la alegría.
¡Alegría galana!
¿Cuándo saldréis, el alba?
* * *
Ya cantan los gallos
amor mío, y vete:
cata que amanece.
Vete, alma mía,
más tarde no esperes,
no descubra el día
los nuestros placeres.
Cata que los gallos,
según me parece,
dicen que amanece.
|
Íos de aquí, amigo mío,
íos de aquí.
Que la gente se está despertando,
y el gallo os dice cantando:
“Íos de aquí”.
* * *
Al alba venid, buen amigo,
al alba venid.
Amigo, el que yo más quería,
venid al alba del día.
Amigo, el que yo más amaba,
venid a la luz del alba.
Venid a la luz del día,
no traigáis compañía.
Venid a la luz del alba,
no traigáis gran compaña.
|
Cuestionario de trabajo
a.-Teniendo en cuenta lo que acabáis de leer, explicad qué poemas son albadas y cuáles alboradas, razonad vuestras respuestas.
b.-Como podéis suponer, el amanecer tiene en estas composiciones connotaciones muy diferentes para los enamorados. Señalad y comentad en cada uno de los textos ejemplos concretos que nos permitan apreciar la connotación positiva o negativa del alba.
c.-Albadas y alboradas, como toda la lírica tradicional, utilizan con frecuencia paralelismos y repeticiones. Sin embargo, su finalidad expresiva no siempre es la misma. Comparad, por ejemplo, la presencia de las repeticiones en "Íos de aquí..” y en "Al alba venid.. " y explicad qué tipo de sentimiento refuerza este recurso en cada una de ellas.
d.-El poema "Al alba venid.. " es castellano; ¿podríais determinar de qué otro núcleo lírico peninsular ha recibido influencia? ¿Por qué?
e.- Componed cada uno de los miembros del grupo un poema de alba y preguntad a vuestros padres o abuelos si conocen alguna canción parecida; si es así, copiadla y leédsela después a vuestros compañeros.
EL VILLANCICO Y EL ZÉJEL
Villancico era sinónimo de estribillo hasta el siglo XVI, el resto del poema, que se componía a partir de él, es la glosa. A partir del XVI se llama Villancico a todo el poema. Su origen es una estrofa primitiva: el zéjel. El Cancionero de Palacio recoge muchos de estos cantos, que tenían música. La mayoría eran de temas profanos y algunos, religiosos. Estos últimos solían interpretarse en las representaciones que por Navidad y Pascua se hacían en las iglesias. Cuando estas representaciones fueron prohibidas, quedaron como canciones sueltas asociadas a la Navidad, a las que se fueron añadiendo muchos villancicos profanos y otros de poetas cultos, especialmente durante el Barroco. Así llegó a convertirse en una canción religiosa navideña.
Villancico era sinónimo de estribillo hasta el siglo XVI, el resto del poema, que se componía a partir de él, es la glosa. A partir del XVI se llama Villancico a todo el poema. Su origen es una estrofa primitiva: el zéjel. El Cancionero de Palacio recoge muchos de estos cantos, que tenían música. La mayoría eran de temas profanos y algunos, religiosos. Estos últimos solían interpretarse en las representaciones que por Navidad y Pascua se hacían en las iglesias. Cuando estas representaciones fueron prohibidas, quedaron como canciones sueltas asociadas a la Navidad, a las que se fueron añadiendo muchos villancicos profanos y otros de poetas cultos, especialmente durante el Barroco. Así llegó a convertirse en una canción religiosa navideña.
| Estribillo Mudanza Vuelta Estribillo | En la fuente del rosel lavan la niña y el doncel. En la fuente de agua clara con sus manos lavan la cara, él a ella y ella a él, lavan la niña y el doncel. En la fuente del rosel lavan la niña y el doncel. TRES MORILLAS |
Tres morillas me enamoran
en Jaén,
Axa y Fátima y Marién.
en Jaén,
Axa y Fátima y Marién.
Tres morillas tan garridas
iban a coger olivas,
y hallábanlas cogidas
en Jaén,
Axa y Fátima y Marién.
iban a coger olivas,
y hallábanlas cogidas
en Jaén,
Axa y Fátima y Marién.
Y hallábanlas cogidas,
y tornaban desmaídas
y las colores perdidas
en Jaén,
Axa y Fátima y Marién.
y tornaban desmaídas
y las colores perdidas
en Jaén,
Axa y Fátima y Marién.
Tres moricas tan lozanas,
tres moricas tan lozanas,
iban a coger manzanas
a Jaén:
Axa y Fátima y Marién.
tres moricas tan lozanas,
iban a coger manzanas
a Jaén:
Axa y Fátima y Marién.
El zéjel es una estrofa derivada de la muwaššaha; sus respectivas formas estróficas son “fundamentalmente análogas” (M. Pidal). Tienen forma zejelesca muchas cantigas gallego-portuguesas y los villancicos castellanos, así como muchos rondeles franceses y otros poemas provenzales e italianos.
El zéjel, de ordinario, consta de un estribillo sin estructura fija, que cantaba el solista. De estos cuatro versos, los tres primeros constituyen la mudanza y son asonantes y monorrimos; el cuarto, llamado de vuelta, rima con el estribillo. Servía de señal para el coro, que repetía a continuación el estribillo.
Ejemplo:
[Estribillo]
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Allá se me ponga el sol
| |
do tengo el amor.
| ||
[Mudanza]
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Allá se me pusiese
| |
do mis amores viese
| ||
antes que me muriese
| ||
[Vuelta]
|
con este dolor.
| |
[Estribillo]
|
Allá se me ponga el sol
| |
do tengo el amor.
|
NÚCLEO GALLEGO-PORTUGUÉS: LAS CANTIGAS
Las cantigas galaico-portuguesas se desarrollaron al Noroeste de la península, en el territorio que hoy es Galicia y Norte de Portugal. Se conservan en el Cancionero de Ajuda, de finales del siglo XIII, y en los cancioneros Colocci-Brancuti o de la Biblioteca Nacional de Lisboa y en el de la Biblioteca Vaticana.
El prólogo del Cancionero Colocci-Brancuti establece cuatro tipos de cantiga: de amigo, de amor, de escarnio y de maldecir. Las cantigas de amigo presentan rasgos comunes con las jarchas: son canciones de mujer que añora a su amante. Destacan las composiciones de romerías o mayos y las que tratan del mar.
Las cantigas, como las jarchas, están escritas en lengua romance, pero en este caso se trata del gallego-portugués, romance en el que siempre ha existido una fecundísima tradición literaria. Los poemas más antiguos de este tipo que conservamos datan del siglo XII y se siguieron componiendo hasta la primera mitad del siglo XIV. Jarchas y cantigas también coinciden en sus temas, pero no en la métrica: frente a la irregularidad de los poemas mozárabes llama la atención el isosilabismo de los poemas gallegos (esto se debió a la influencia de los trovadores franceses que llegaban por el Camino de Santiago).
Leed ahora atentamente las cantigas siguientes antes de contestar en grupo al cuestionario posterior:
Ondas del mar de Vigo,
¿habéis visto a mi amigo?
Ay, Dios, ¿vendrá pronto?
Ondas del mar alzado,
¿habéis visto a mi amado?
Ay, Dios, ¿vendrá pronto?
¿Habéis visto a mi amigo,
aquel por quien yo suspiro?
Ay, Dios, ¿vendrá pronto?
¿Habéis visto a mi amado,
por quien siento gran cuidado?
Ay, Dios, ¿vendrá pronto?
|
Ondas do mar de Vigo,
se vistes meu amigo!
e ai Deus, se verrá cedo!
Ondas do mar levado,
se vistes meu amado!
e ai Deus, se verrá cedo!
Se vistes meu amigo,
o por que eu sospiro!
e ai Deus, si verrá cedo!
Se vistes meu amado,
por que ei gran cuidado!
E ai Deus, se verrá cedo!
|
Amiga, desde que a mi amigo vi,
él por mí muere, y yo ando por él
enamorada.
Desde el momento en que le vi, le hablé,
y él por mí muere y yo de él quedé
enamorada.
Desde que nos vimos, así nos aconteció
él por mí muere y yo ando por ello
enamorada.
Desde que nos vimos, ved lo que hace:
él por mí muere, y yo ando muy
enamorada.
|
Amiga, des que meu amigo vi,
el por mi morre, e eu ando de sí
namorada.
Des que o vi primeiro lhi falei
e el por mi morre e eu d´el fiquei
namorada.
Des que nos vimos assi nos aven,
el por mi morre e eu ando per en
namorada.
Des que nos vimos, vedel o que faz:
el por mi morre, e eu and´assaz
namorada.
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Cuestionario de trabajo
a.-Resumid en una frase breve lo que, en vuestra opinión, quiere transmitir cada una de las cantigas.
b.-Como podéis ver, la primera cantiga es fuertemente repetitiva. Analizad su estructura; para ello fijaos qué versos se repiten parcial o totalmente y dónde (por ejemplo, el verso 2 se repite parcialmente en el 5 y totalmente en el 8, pero en posición diferente). Comparadla después con la estructura de la segunda cantiga: ¿qué diferencias existen? ¿Cuál de las dos posee mayor fuerza expresiva? ¿A qué creéis que se debe?
c.-La utilización del estribillo es muy frecuente en la poesía popular; en ocasiones, éste se mantiene invariable cada vez que se repite, pero otras veces sufre leves modificaciones. Comparad los estribillos de las dos cantigas y señalad las características de cada uno de ellos, los recursos que aparecen y su finalidad expresiva.
d.-Ahora os proponemos un juego: cerrad vuestros cuadernos e intentad repetir de memoria las dos cantigas. ¿Cuál os ha resultado más fácil? ¿A qué creéis que se ha debido? ¿Pensáis que los recursos de repetición tienen que ver con la transmisión oral?
e.-Comparad ahora estas cantigas con las jarchas ya analizadas; señalad todas las semejanzas y diferencias que encontréis entre los dos tipos de composiciones y confeccionad con ellas un cuadro.
Actividad de evaluación.
¡Los gallos ya cantan!
¡Vamos! ¡La alborada!
Aguas de río, que no de mar,
aún tenemos que pasar.
¡ Ya cantan los gallos!
La alborada. ¡Vamos!
Rafael Alberti
Una característica de la lírica tradicional es su pervivencia hasta nuestros días. Efectivamente, comprobamos con la lectura del anterior texto cómo un poeta de nuestros días, Rafael Alberti, reelabora este tema tradicional. Contestad a las siguientes preguntas después de haber leído atentamente el poema:
1.-¿Qué dice el texto?
2.-¿A qué núcleo lírico peninsular podría pertenecer esta composición? Argumentad vuestra respuesta con datos del texto.
3.-Señalad y explicad qué significado (connotación) tiene en el poema la palabra alborada.
4.-Estas composiciones, aunque reelaboradas por poetas cultos, siempre han utilizado los mismos recursos que toda la lírica tradicional. Explicad cómo aparecen éstos en el poema y su relación con el contenido.
5.- Realiza una redacción en la que expliques, con tus propias palabras y con toda la claridad que puedas, cuál era la situación lingüística y literaria (en lo que se refiere a la lírica) de la península Ibérica en la Edad Media. Utiliza fundamentalmente los apuntes de clase y los ejercicios que habéis hecho, pero también puedes documentarte utilizando libros de texto, historias y enciclopedias, pero no copiar textualmente lo que dicen. Además, si consultas este tipo de obras debes citarlas al final de tu redacción en el apartado de Bibliografía utilizada.
6.- Explica los siguientes conceptos:
Mozárabe:
Cantiga de amigo:
Jarcha:
Glosas:
POESÍA TROVADORESCA
Tiene su origen en Aquitania en el siglo XII. Es la poesía de los Trovadores: son nobles (entre ellos hay reyes, condes, clérigos, burgueses e incluso papas), cultos que componen los poemas y también la música que acompaña a estos. Han estudiado música y también son conocedores de la literatura. Los trovadores, al igual que ocurría con los escritores del mester de clerecía, tienen conciencia de estar ejerciendo un oficio, de ser poetas, son muy cuidadosos y buscan la perfección en sus obras. Las escriben para un público culto y refinado.
- Difusión: Pueden ser ellos mismos quienes las canten o bien hacerlo los juglares;
- Características:Utilizan para expresar sus sentimientos una lengua romance: La lengua de Oc o provenzal, que se mantendrá como lengua de la poesía hasta el siglo XV.
Métrica: Cuidan el cómputo de las sílabas, la rima es consonante y puede imitar la poesía popular, entonces aparece la asonancia.
Temas: Es el Amor cortés. Los poemas se llaman cansó, canción que será sinónimo de poema amoroso. También hay composiciones con temas satíricos. - Llega a la Península Ibérica, principalmente a Cataluña; Castilla y León, en los reinados de Alfonso III y Alfonso X, y a Galicia.
- Su pasión amorosa cumplía todas las leyes del amor cortés, desde la total sumisión a la dama hasta el tópico de morir de amor. La dama se describía como un ser casi sobrenatural, perfecto en el orden moral y físico. El trovador, que se consideraba indigno de su dama, podía ser un simple suspirante (fenhedor en occitano), o haber ascendido en la escala del proceso amoroso a las fases de suplicante (pregador), enamorado (entendedor), o incluso al difícilmente alcanzable estado de amante correspondido (drutz). El que padece de amor ha de guardar sobre todo la virtud de la mesura: discreción, humildad, fidelidad y servicio permanente a su señora.La cançó provenzal acostumbraba empezar con un canto a la primavera o con una notas descriptivas de la estación propicia al amor, que servían de introducción. La composición se desarrollaba en varias estrofas, en las que el trovador exponía sus contradictorios sentimientos y elogiaba las virtudes físicas y morales de su dama.La mesura le impedía pronunciar el nombre de la señora, y lo sustituía por un seudónimo poético o senhal. Los sentidos encubiertos, los juegos de palabras, el artificio conceptista eran frecuentes, con lo que la composición resultaba a veces de difícil comprensión.
- ¿Qué es el Amor cortés o fin’ amors?Es un juego cortesano. Un arte de amar siguiendo las normas de la cortesía. Los protagonistas son el Trovador y una dama. Ella debe estar casada, lo que implica adulterio, pero le da mayor autonomía social. Él no está casado, es joven todavía en proceso de aprendizaje, este juego es una asignatura en su formación. El amor entre ellos será libremente elegido, al contrario que el matrimonio: un acuerdo entre familias, por conveniencia.
La cortesía implica nobleza, educación, un trato elegante y delicado; virtudes como la generosidad o la valentía y el gusto por los juegos refinados de las cortes. Ambos son nobles y se aman libremente. El amor es el deseo puro, no se excluyen las relaciones sexuales, y la mayor recompensa es la alegría que proporciona el amor.
Entre el Trovador y su dama se establece una relación feudal: Él es el vasallo y ella el señor (Mi dons, término feudal que significa mi señor). Está totalmente sometido a ella, es su servidor.El enamorado tiene que seguir unos pasos, siempre guiado por el consentimiento de la Señora, quien le va dosificando su deseo lentamente, puede tardar varios años en conseguir su atención.
1ª etapa fenhedor, tímido, suspirante, no se atreve a dirigirse a ella a no ser que esta le dé ánimos y pase a la 2ª etapa: pregador, suplicante. Es todavía un aspirante esperando ser aceptado 3ª etapa entendedor o amante complaciente, la dama lo acepta, lo premia con su atención: conversación , caricias, besos y diferentes prendas: cordón, guante o dinero, también es sometido a una serie de pruebas: assag; última etapa drutz, si la dama lo acepta en su cama: “bajo el cobertor”. La recompensa es el joy
Hay otros elementos como la senhal o nombre secreto de la dama(ejemplo: Hermosa visión, consuelo, Injusta me sois, Bello paraíso Dulce enemiga, etc; el celar o necesidad de ser discretos y guardar en secreto el amor. Aparecen los celos, la desesperación hasta padecer una auténtica enfermedad.Andreas Capellanus escribió, en el siglo XII, De amore, un tratado sobre el amor donde se recogen todas las reglas.
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